Carlos Calizaya. Con la tecnología de Blogger.

Las películas Snuff: ¿Existen o sólo son una leyenda?



Hoy, aprovechando que no hay muchas noticias, quiero hacer un artículo/reportaje que lleva tiempo en mi mente: ¿Las películas Snuff existen o sólo son una leyenda urbana? Es una pregunta de difícil respuesta y seguramente no llegaremos a ninguna conclusión, pero está claro que lo vamos a intentar. Todos hemos oído cosillas sobre películas Snuff, películas en las que hay asesinatos de verdad. Todos conocemos a alguien que, sin querer, se bajó un video con el emule que contenía asesinatos y torturas. Pero ¿Cuánto hay de cierto en todo eso? Nadie me negará que con los efectos especiales que hay hoy en día es muy complejo poder diferenciar entre realidad y ficción. Películas Snuff, ¿existen o sólo son una leyenda?

Vamos a tirar de la omnipresente Wikipedia. Según dice la madre de todas las enciclopedias: Las películas snuff son grabaciones de asesinatos reales (sin la ayuda de efectos especiales o cualquier otro truco). Su finalidad es registrar estos actos mediante algún soporte audiovisual y posteriormente distribuirlas comercialmente para entretenimiento.

Con esta definición nos encontramos con el primer problema, ya que nos dice que las películas Snuff deben tener una finalidad comercial o para entretener. Lógicamente, la mayoría de películas de asesinatos que hay (muchas más de las que nos pensamos) no salen nunca a la luz, y mucho menos se distribuyen comercialmente. Muchos asesinos han gravado sus crímenes y atrocidades, pero estos raramente salen a la luz. Un ejemplo de esto es el video del alemán Armin Meiwes, en el cuál se muestra el asesinato de Bernd Jürgen Armando Brandes. Este video nuca vio la luz, y sólo lo pudieron ver los abogados, el juez y algún que otro miembro del tribunal. Por lo tanto no sé puede considerar una película Snuff, a pesar de contener imágenes de un Asesinato, ya que esta no se distribuyó de forma comercial. Y como este ejemplo hay muchísimos más, que nunca han visto la luz más allá de los juzgados.

Pero… ¿Estos videos pueden llegar a internet? En Internet está todo, eso es verdad, pero la mayoría de estos videos no están. ¿Porqué? Pues por la simple razón que os he comentado antes. Estos videos los vieron en su momento contadas personas, y la propia policía se aseguró de destruir las copias después del juicio. Podría ser que uno de estos policías colgara el video en la red. Claro que si, pero les vamos a dar un voto de confianza. Obviamente también puede pasar que algún hacker experto logre encontrar estos videos en los archivos federales, justo en los momentos del juicio, que los coja y los cuelgue en la red. Es una opción remota pero que puede ocurrir, para que negarlo. Pero seria un cúmulo de casualidades demasiado grande como para tenerlo en cuenta.

Abandonemos, pues, la idea de películas con finalidad comercial y centrémonos, solamente, en las películas de asesinatos. La opción que os he comentado en el último párrafo debemos considerarla pero como ya os he dicho, sería algo muy raro. Otra opción son los videos que salen durante las guerras o revoluciones terroristas. Videos de decapitaciones, ahorcamientos, ejecuciones… Estos videos no son propiamente películas Snuff, pero contienen asesinatos reales y, en estos casos, si que es muy complicado evitar que los videos aparezcan en la red. Por ejemplo, desde Afganistán se colgaron bastantes videos de decapitaciones de personas secuestradas. Incluso, alguno de estos videos se pudo ver durante los informativos. También han salido muchos videos de asesinatos y torturas de las guerras entre Rusia y Chechenia. Hay gran cantidad de estos videos, y la mayoría aún no se han quitado de la red. Pero repito que se trata de videos con finalidades muy distintas a las películas Snuff. Por lo tanto no los tendremos en cuenta, a pesar de que sean asesinatos y crímenes reales.




 En el cine ha habido muchas películas que han especulado con la veracidad de sus imágenes. El director de Holocausto Canibal, por ejemplo, tuvo que ir a juicio para explicar algunas de las imágenes que se veían en la película. Lo mismo sucedió con 120 días de Sodoma. Aunque, obviamente, en ninguno de los dos casos las imágenes eran de asesinatos reales (aunque las muertes de los animales de Holocausto Canibal si que eran de verdad. Os “recomiendo” la muerte de la tortuga y del mono). Pero si ha habido unas películas que se han ganado fama de Snuff, estas han sido las japonesas Guinea Pig. Guinea Pig fue una saga, de los años 80, que contó con 8 películas distintas, la mayoría de estas inspiradas en películas Snuff de verdad. Aún hoy no se sabe de dónde salieron las películas reales que inspiraron las Guinea Pigs, pero el revuelo que causaron estas películas (Guinea Pig) fue algo fuera de lo habitual.

Estas películas japonesas recreaban crímenes reales, pero lo hacía de forma tan real y verosímil, que el espectador se creía realmente estar ante una película Snuff. Su segunda película se llamó Flor de Carne y Sangre, y en ella una chica desnuda y atada a una cama, era torturada, asesinada y descuartizada por un hombre vestido de Samurai. La película causó un revuelo sobrecogedor y la mayoría de su público se creyó que era real. El actor Charlie Sheen vio un trozo de la película, por casualidad, y quedó tan afectado que avisó al FBI para que investigara si se trataba realmente de un crimen de verdad. El FBI lo investigó, y finalmente salió a la luz la verdad: todo era una farsa. Por culpa de este suceso, las cintas de Guinea Pig perdieron mucho tirón comercial, y nunca más lograron la fama de antaño. Estas películas, y la productora, fueron consideradas ilegales cuando, en los años 90, el asesino de niñas preescolares Tsutomu Miyazaki declaró haberse inspirado en muchas de estas películas. Y de hecho tenía varias copias entre sus pertenencias.



En este punto del artículo aún no hemos llegado a ninguna conclusión sobre esta clase de películas. Sólo sabemos que las guerras son grandes producciones de videos macabros, pero que no los podemos considerar Snuff. Tampoco los crímenes de asesinos grabados por los mismos, ya que no tienen finalidad comercial. También hemos visto que muchas películas han pretendido fingir que los asesinatos son reales, pero esto no es más que un reclamo publicitario. Volvemos a estar donde hemos empezado. Entonces… ¿Existen o no las películas Snuff? Si. Categóricamente si. Las películas Snuff existen, pero obviamente no se pueden comprar en ninguna tienda, ni se pueden alquilar en un videoclub o bajarse de Internet. Las películas Snuff las gravan, normalmente, mafias dedicadas a la pornografía infantil, porno gonzo terriblemente degradante y a un sin fin de actividades ilegales más. Las películas Snuff se hacen, normalmente, por encargo. Y más allá del productor y el cliente, la película nunca sale a la luz. Una película Snuff, olvidándonos de lo comercial, es una película en la que se mata a alguien para gozo del espectador y beneficio del productor. La policía ha interceptado, varias veces, películas Snuff. Y se han hecho, en más de una ocasión, detenciones relacionadas con este tema.

Lamentablemente las películas Snuff existen, y mucho me temo que seguirán existiendo mientras haya energúmenos con poder suficiente como para comprar cosas de estas. En todos los países la policía hace un excelente trabajo para evitar estas cosas, y seguro que con los años, esta moda tan asquerosa y degradante, acabará desapareciendo. Aunque una cosa la debéis tener clara: la mayoría de videos que hay en la red no son reales. Las películas Snuff están muy bien guardadas. Nadie se arriesgará a colgar una en Internet. Así que cuando un colega os diga que se ha bajado una película Snuff sin querer, no os lo creáis. Se la habrá bajado con toda la intención del mundo y, además, la película será falsa. Tonto al cuadrado…



El video snuff más conocido de los últimos diez años es 3 Guys 1 Hammer, en el cual tres jóvenes ucranianos llamados «maníacos de Dnepropetrovsk», nombre dado por la prensa ucraniana, asesinan bestialmente con un martillo y un destornillador a su víctima. Los autores, y asesinos, del vídeo están actualmente en prisión, bajo la condena de cadena perpetua sin ningún tipo de libertad, por el asesinato de veintiuna personas y varios robos a mano armada de los cuales hay prueba tanto en imágenes como en video. Fotos de Uncover the World.

Hemos visto videos de asesinatos en los diarios, en la red pero nunca de una forma tan explícita.No he podido ver todo el vídeo pues me parece denigrante y muy cruel.Sólo dejo acá el vídeo para que comenten los valientes que puedan visionarlo, si son tan valientes!



Para acabar el artículo, me gustaría recomendaros la película Asesinato en 8 mm (de Nicolas Cage) donde se ve, de forma bastante fidedigna (y muy a la americana) el funcionamiento y origen de estas cintas, yo la encontré Online AQUÍ. También podéis mirar Tesis, de Alejandro Amenábar o el film Hardcore.

Caligula Online Sin Censura.


La película cuenta sobre la locura en que se constituyó el mando de este emperador Romano, época descrita como de exageros y de poco aprecio por la vida. Pero lo que podría haber sido apenas una escenificación histórica, adquirió ribetes de pornografía pura, porque fue financiada por la Editora de Revistas Masculinas Penthouse. Pueden decir que es pesada y grotesca, pero la considero una obra importante dentro del universo del cine erótico de todos los tiempos.

Debido a la ingerencia de Bob Guccione (productor de Penthouse), la película se convirtió en un "dios nos acuda", ya que filmó por su cuenta muchas escenas de sexo pesado, incluyendolas después de la edición que había aprobado Tinto Brass. Gore Vidal, quien era responsable por el guión (cobró 300.000 U$ de la época), pidió que lo sacaran de los créditos debido a los cambios habidos, quedando como guionista Bob Guccione, quien también ocupa creditos en la fotografía y dirección.
Algunos de los actores se retiraron del rodaje cuando se dieron cuenta del cariz que tomaba el proyecto. Mismo así, bien vale la pena destacar la presencia de la ganadora del Oscar (mejor actriz 2006 por The Queen) y multiganadora de los Bafta, Helen Mirren en el papel de Cassonia; El 8 veces nominado al Oscar Peter O’Toole en el papel de Tiberius (le otorgaron el Oscar en 2003 por su honorable carrera). Además del gran actor britanico John Gielgud en el papel de Nerva y, el cara-e’loco Malcolm McDowell encarnando friamente a Caligula.

"Calígula" es una de las obras que mayor controversia ha generado a lo largo de la historia del cine. Una película basta para mostrar la perversión que se escondía tras el imperio romano. "Calígula" nos cuenta la épica historia de este enloquecido emperador romano. Todos los detalles de su cruel y retorcido reino son revelados en esta película: la depravada pasión que sentía hacia su propia hermana, su matrimonio con la prostituta más infame de Roma, su diabólica inventiva con los que se oponían a sus ideas... La combinación de talentos como Malcom McDowell, Peter O'Toole, John Gielgud y Helen Mirren, junto a un reparto de "mascotas" del Penthouse, dan como resultado esta histórica obra maestra de la gran pantalla. No por delicada ni por prudente, "Calígula" te sorprenderá al revelarte la decadencia oculta bajo el gran Imperio Romano.

La película sin cortes, dura 2 horas y media, de puras fantasías oscuras, torturas y desfortunas que rodearon la vida del ambicioso y loco Cesar Caligula. No existe otra persona capaz de ponerse en los zapatos de este personaje, y Malcolm fue la selección perfecta.
Actualmente, el film, luego de estar 50 años censurado en Inglaterra, pasa a ser denominado clásico, por su antigüedad y calidad.

Si tienen ganas de ver algo que verdaderamente los incomode y sientan que están siendo agredidos, no hay otra película que le llegue a esta, SOLO MAYORES DE 18 AÑOS.


Salo o los 120 dias de Sodoma online.


Aviso para navegantes: esta entrada puede herir tu sensibilidad.Esta película contiene imágenes que podrías haber deseado no haber visto nunca.
"Hay un proverbio (y los proverbios son algo muy bueno), hay uno, digo, que pretende que el apetito se abre comiendo. Este proverbio, por grosero que sea, tiene, sin embargo, un sentido muy amplio: quiere decir que a fuerza de cometer horrores se desean otros nuevos, y que cuantos más se cometen más se desean. Esa era la historia de nuestros insaciables libertinos." - Marques de Sade, Las 120 jornadas de Sodoma o la escuela del libertinaje..

La película que combina la famosa obra del Marqués de Sade con El Infierno de Dante Alighieri, ambientada en la república de Salò, el último bastión del gobierno de Mussolini en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, como una cruel y violenta crítica hacia la sociedad moderna.

En Italia, no solo se censuró esa película varios días después de su estreno, sino que también asesinaron a su director, el genial escritor y cineasta Pier Paolo Pasolini.


TITULO ORIGINAL: Salò o le 120 giornate di Sodoma
AÑO:1975
DURACIÓN: 117 min. Trailers/Vídeos
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Pier Paolo Pasolini
GUIÓN: Pier Paolo Pasolini (Novela: Marqués de Sade)
MÚSICA: Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA: Tonino Delli Colli
REPARTO: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Sonia Saviange
PRODUCTORA: Coproducción Italia-Francia.
Cuatro hombres poderosos, llamados el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, acuerdan casar a las hijas de cada cual en un ritual libertino. Con la ayuda de varios colaboradores, secuestran a dieciocho jóvenes (nueve hombres y nueve mujeres) y los conducen a un palacio cerca de Marzabotto. Con ellos están cuatro ex-prostitutas, también colaboradoras, cuya función será la de contar historias que exciten a los hombres poderosos, quienes entonces explotarán sexual y sádicamente a sus víctimas. 

La película presenta 3 de los 120 días transcurridos en el palacio, tiempo durante el cual los cuatro hombres poderosos van concibiendo cada vez más aberrantes torturas y humillaciones para su propio placer. Se divide en cuatro partes; en la primera, el denominado Anteinfierno, sección mas corta de la película, se muestran las capturas de los jóvenes y un discurso por parte del Duque a las víctimas. Luego pasa al Círculo de las Manías, liderado por la Señora Vaccari, una de las prostitutas. En este se cuentan historias tomadas de la primera parte de la novela de De Sade, ninguna de las cuales incluye la penetración. Destaca una escena en que las víctimas aparecen desnudas, usando solo correas de perro, siendo obligadas a comer carne del piso. Luego, se le da a una de las hijas un panecillo lleno de clavos. 

Comienza el Círculo de la Mierda cuando varios personajes discuten haber asesinado a sus madres y el hecho de que no se le debe nada a la madre simplemente por haber fornicado con un hombre, un tema típico de Sade. Una de las víctimas es escuchada llorando, entristecida porque su madre fue asesinada cuando la capturaron, y es forzada a comer las heces del Duque. Esto incita a la Sra. Maggi, prostituta de turno, a contar las historias de retrete, que encantan a los señores. A los jóvenes se les prohíbe "descargar" todo un día, para que al final, sus heces sean servidas en un gran banquete. La coprofagia usada en el film es aparentemente una metáfora para los alimentados producidos en masa. Como curiosidad, las heces fueron creadas con salsa de chocolate y mermelada de naranjas. Además se hace un concurso de los mejores traseros, el ganador supuestamente moriría en el acto y al "ganador", Franco, se le asusta con una pistola descargada. Este final al Círculo de la Mierda anuncia los horrores del siguiente segmento. 

En el último círculo, el de la Círculo de la Sangre, donde las historias de las prostitutas son mínimas y contadas por la Señora Castelli, se celebra una boda gay entre algunos soldados y solo tres de los cuatro señores, puesto que el Obispo los está casando. Un soldado seduce a este último y tienen sexo. Luego, el Obispo se marcha a inspeccionar a las víctimas en sus cuartos, donde cada una traiciona a otra: se descubre un romance lésbico, una fotografía escondida, y finalmente, una intriga entre un colaborador y la sirvienta negra, ambos son asesinados. Más tarde, las víctimas que decidieron no colaborar con sus agresores, y las hijas de los agresores son asesinadas de varias espantosas maneras: violadas antes de ser asesinadas, desolladas, ahorcadas, marcadas, con penes y pezones quemados y con lenguas y ojos extirpados. Los que si colaboraron, con la condición de que continúen colaborando, serán conducidos con ellos a Saló. La última escena de la película retrata la indiferencia, desensibilización a la violencia, y conformismo de las masas: dos colaboradores, que acababan de presenciar y participar en la masacre, aburridos, se ponen a bailar un vals juntos. Contraseña: videalo.

Caligula : La pelicula mas controversial.



"Yo existo desde el principio del mundo y durara mi existencias hasta que caiga la última estrella de la noche. Aunque he tomado la forma de Cayo llamado Calígula, no soy ningún hombres y soy todos los hombre, por que soy un Dios".

Así sin más, empieza esta Clásica película del cine ; y probablemente la mejor de la magnífica filmografía de Tinto Brass , con unos títulos y musica de crédito iniciales que nos advierten del ritmo, y la intensidad de lo que el espectador está a punto de presenciar. Tinto Brass convirtió la historia del emperador caligula, en una película excepcional.


La historia de la infame emperador de Roma, probablemente esta es su naturaleza en la vida real, peroesto es Penthouse y como resultado se chockablock con escenas sexuales y violencia. Calígula es, básicamente, porque en cada escena, es difícil para los demás personajes a desarrollar, pero hay algunos jugadores de color de apoyo, y realmente ofrece McDowell;el es un talentoso actor. La película se alarga y, a veces, y la cinematografía es incierto, pero otras veces que ha muerto en el dinero. La película es un poco granulosa en DVD, pero como alguien dijo una vez, esta realidad contribuye a la "arenosa" factor. En lo que respecta a realismo, muchas de las escenas de sexo son muy, pero dudo que el mundo ha visto que los gustos de la mujer púrpura de piel de cuatro ojos (o fue de tres ojos?), así como el tipo con todos los dígitos adicionales y los hermanos siameses unidos por la cabeza descansando en el palacio de Tiberio.

"Calígula" es evidentemente la intención de ser principalmente una película pornográfica - Bob Guccione se aseguró de ello. Pero también, en algún momento, tenía la intención de tener un núcleo de verdad histórica, por lo que Gore Vidal pidieron que escribiera el guión.Este núcleo todavía está presente en la película, y no es cierto que usted no aprende nada de la historia romana viendo la misma.
Pero, por supuesto, sé que eso no es lo que la mayoría de la gente piensa al verlo. Así que tal vez tenía razón Guccione.Pero esto es Calígula y yo definitivamente no considero que nadie menor de 18 años (o incluso 21) deva verlo; así que eres libre de tomar tu decisión.

Impacto social y controversia.
La película contó con un reparto de lujo encabezado por Malcolm McDowell, Peter O'Toole, John Gielgud y Helen Mirren, quien muchos años después ganaría el Oscar por encarnar a Isabel II de Inglaterra en The Queen.
Malcolm McDowell, protagonista de la película.

La pretensión del director Tinto Brass fue abordar la biografía de Calígula combinando espectáculo y emociones desatadas, lo bello y lo grotesco, con cierta influencia del Satyricon de Federico Fellini. Pero la intervención del productor de la película, Bob Guccione, editor de prensa erótica (Penthouse), terminó condicionando el resultado final.

Así, Tinto Brass denunció que el productor Guccione había incluido sin su consentimiento escenas X, rodadas por otro equipo a sus espaldas. Por esa razón ahora hay dos versiones: la pensada por Brass, más o menos atrevida pero apta para salas comerciales, y una versión extendida, alargada por el productor Bob Guccione con planos de sexo real: coitos, felaciones hetero y homosexuales, eyaculaciones, lluvia dorada y pinceladas de zoofilia y sadomasoquismo. Estas escenas fueron rodadas por figurantes de cine pornográfico, no por los actores principales, y se intercalaron, en su mayoría, en el tramo final de la película, durante una orgía en un barco.

La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó más bien como un hito del cine erótico, más que histórico. Con el tiempo, su estética bizarra la convirtió en una obra de culto.

Así, en 2005 se presentó en la Bienal de Venecia un tráiler de un pretendido remake de Calígula, dirigido por Francesco Vezzoli, que en realidad era ficticio pues dicha película nunca se llegó a plantear. Contó con cameos de Courtney Love, Benicio del Toro, Milla Jovovich, Karen Black y Helen Mirren, quien retomaba así su papel original 25 años después. Este cortometraje de pocos minutos fue pensado como una obra de arte en clave de humor, si bien incluía escenas atrevidas.


Calígula en DVD - 2007.
El 2 de octubre de 2007, Calígula se volvió a publicar en DVD por Image Entertainment. Existen tres versiones diferentes, la R-nominal, el Un-nominal, y el Imperial Edition. Hay imágenes de los tres en esta página. Por supuesto, el Imperial Edition es la mejor, y contiene 3 DVD's. El original de 156 minutos sin versión clasificada es el mismo que el DVD de 1999, excepto con una mejor imagen y sonido. La verdadera sorpresa es el 152 minuto de otro pre-release 'versión. Sinceramente, creo que en lo que respecta a la historia de Calígula va, esta versión alternativa es mucho más suave y conciso. Se acabaron los molestos zooms, tracción de la espalda, y algunos de escena se ha restaurado el orden. Cerca del 90% del material que Bob Guccione añadido a la versión de 156 minutos se ha eliminado de esta. Yo respeto lo que el Penthouse a contribuido a la pantalla con sus 1,977 pies, pero la honestidad no tiene nada que ver con la historia o argumento.
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Image Entertainment ha publicado ya el DVD Calígula cinco veces, dos veces en 1999, y las tres nuevas ediciones. Los dos primeros, publicado el 30 de noviembre de 1999, ahora se suprime. De la versión corrió 102 minutos, y la versión Unrated corrió incluye 156 minutos y la hora larga 1981 Documental. Más abajo voy a describir todo lo que está en las tres nuevas ediciones, he pasado un día entero pasando por ellos, era una muy buena experiencia. Tres DVD's de la derecha más arriba se han expedido el 2 de octubre de 2007, y De la Edición (102 min), la edición sin censura (156 min) y el Imperial Edición (156 min y 152 min).

Comentando algunas imagenes.
La Batalla de Gran Bretaña, otra gran escena exterior en la película. Pienso que esta escena es bastante realista, y es uno de mis favoritos. No es exactamente histórica, pero esta mejor trabaja. ¡Encima, el Pequeño Gigante y Caligula consiguen una patada a todos estos idiotas que entran en el agua fría para luchar con las plantas de papiro!.

Caligula es consolado por Caesonia después de que él es atormentado por las pesadillas de su propia muerte. La escena no es usada en la revisión final, y es cortada justo después de que ella dice, " espero que tu vivas siempre".

Uno de los tiros más famosos en la película entera, Caligula lleva el cuerpo muerto de su hermana Drusilla alrededor del palacio, sin saber que hacer. Sus Dioses lo han defraudado, y por primera vez él comprende que él puede sentir el dolor, y no es el final . Teresa aún esta hermosa en la escena. Y Malcolmo McDowell afortunado consigue llevar su cuerpo desnudo por todas partes. ¡Amen a aquellas axilas belludas!.


La Cárcel romana, aquí nosotros vemos al Pequeño Gigante ganar algún dinero suplementario con esta moza slutty. Aún no he entendido exactamente lo que juegan aqui, pero no hay nada bastante tan atractivo como el juego sucio sexual. Esta escena es justo antes de que Caligula es lanzado abajo. El Pequeño Gigante termina por trabar con Caligula, y paga para ello con su vida.


Otra vez, este metraje es usado fuera de su sitio, del contexto, y no bastante para mí. Yo gustaría ver todo este gran material de tortura restaurado por completo.

¡Una película establecida que también destaca masturbation y exclamación! Ennia roza el semen caliente sobre su cuerpo para mantenerla jóven. ¿Dónde me matriculo?.

Salo o los 120 dias de Sodoma : La puesta en escena del horror de Pier Paolo Pasolini.

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Es complejo de explicar la sensación que experimenté al descubrir Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini en el cine.Director controvertido como pocos, lo mejor que se puede decir de Pasolini es que sus películas no dejan indiferente a nadie.
En este caso, nos encontramos con su testamento cinematógrafico, sólo apto para personas de retorcido gusto o amantes del sadomasoquismo extremo. Inspirada en el "gratificante" texto del Marqués de Sade, "Salò o los 120 días de Sodoma", es una película insoportable para todos aquellos de refinada sensibilidad, o mejor aún, para todos aquellos que aun conserven algo de sensibilidad en el cuerpo.
Por aquel entonces, que no sólo no sabía quien era Pasolini, sino que apenas sabía nada de ningún director y era capaz de vivir en la más feliz ignorancia (demasiadas imágenes desde entonces han sangrado mi retina), entraba en el cine con el afán de redescubrir a los clásicos del cine sin mayor afán que aumentar mi álbum de cromos de películas, directores, movimientos cinematográficos, nacionalidades y demás asuntos que sólo interesarán a los cinéfagos en esqueleto y músculo, como el que esto escribe (con más esqueleto que músculo). Las imágenes de Pasolini me abrasaron, indefenso ante el catálogo de horrores mostrados en la pantalla, me sentí en completa inferioridad ante lo expuesto, no estaba preparado, a su manera, Pasolini, ejercía de libertino contra mi figura, una especie de sodomización a mi mente (más o menos burguesa) donde el límite entre el horror y la fascinación había, simplemente, dejado de existir.

Las 120 jornadas de Sodoma es ya desde la primera de sus páginas un libro inadaptable al cine: Su catálogo de vejaciones físicas y morales que contemplan «un hórrido festín de aberraciones sexuales: del incesto a la necrofilia, pasando por la coprofagía, la urolagnia, el bestialismo, la paidofilia o la gerontofilia, sin olvidar un notable surtido de torturas, como la castración, la infibulación, la extracción de ojos, la amputación y/o quema de pechos, nalgas, manos.» 3 expuestas en una pantalla se convertiría en pornografía escatológica bizarra sólo apta para degenerados amantes de las snuff movies. Pasolini lo entendió a la perfección y, seguramente, ni existió, ni existe, ni existirá realizador más adecuado para poner en escena el cuento de Sade.
Y es que milagrosamente Saló o los 120 días de Sodoma no resulta la obra maestra que es por acumulación, como podría pensarse (o como le ocurre por momentos al cuento de Sade), sino por capacidad de síntesis, por como mostrando la esencia de la perversión hace innecesaria la pornografía explícita.Ha pasado ya bastante tiempo de todo aquello. Hoy en día, revisitado el film varias veces, poco a poco, a base de inundar mis ojos con saturación de imágenes explícitas, no tanto por el cine y sí por la televisión, verdadero castillo sadiano de excesos diarreicos y harén de opio para yonkis con rulos y crema de pepino, éste sigue manteniendo intacta su dureza representativa, su arrollador discurso moral, su absoluta negación de la felicidad en vida y sí su retrato del ser humano como hombre entregado a las alegrías que crea la vejación más absoluta del resto del género humano. Incluso después de leer a Sade, la experimentación vuelve a ser recurrente. Sade escribió Las 120 jornadas de Sodoma en una celda de La Bastilla cuatro años antes de la Revolución Francesa en un solo folio de proporciones inabarcables para así poder sacarlo de la prisión para su publicación. La lectura de la novela es de una agresividad similar al efecto de la contemplación del film de Pasolini. existir. Salí del cine completamente aturdido, perdido, confundido, mareado. Después un amigo me explicó que él había sentido algo muy parecido al ver por primera vez el film de Pasolini, compartimos por un momento nuestro horror ante lo narrado, nuestra fascinación ante lo expuesto de manera explícita.
Pasolini mueve a los libertinos de tiempo y espacio. Pasan de ser nobles franceses absolutistas a los últimos nazis que quedan en Italia en 1944 (4), pero conservan sus nobles cargos —un duque, un presidente, un monseñor y una excelencia (5)—, por lo que el discurso sobre la depravación del poder está intacto.

Pasolini era Pasolini, por eso entre otras cosas, fue brutalmente asesinado, y si bien adapta el discurso sadiano sobre la necesidad de negar la virtud para alcanzar el placer, este coge un cariz mayormente político: la imagen icónica del film es claramente reveladora, el joven Enzio levantando el puño justo antes de ser acribillado por los libertinos fascistas. Hacer el mal, dice Sade en boca de sus protagonistas, no sólo es más sencillo que hacer el bien, sino que siempre se alcanzan mayores placeres con él. Sade negaba la vida.narraciones de las alcahuetas son nobles, ricos, curas o altos funcionarios del estado.Pasolini, que venía de realizar su "Trilogía de la vida" — El decamerón (Il Decameron, 1971), Los cuentos de Canterbury (I racconti di Canterbury, 1972) y Las mil y una noches (Il fiore delle mille e una notte, 1974)—, renegaría de ella poco después ante los continuos ataques que sufría su figura tanto de enemigos políticos como de sus supuestos acólitos. « .aunque quisiera continuar haciendo films como los de la Trilogía de la Vida, no podría porque ahora odio los cuerpos y los órganos sexuales (.) la degeneración de los cuerpos y de los sexos ha asumido un valor retroactivo (.) la vida es un montón de insignificancias e irónicas ruinas » (6).

Saló o los 120 días de Sodoma es un film límite. Pasolini, realizador proclive a desdeñar la técnica cinematográfica en aras de un mayor acercamiento a lo poético, emplea en su última película una mirada geométrica sobre el espacio del infierno. Su posicionamiento es frío, en planos secuencia durísimos, por lo general lejanos, haciendo que las figuras permanezcan inmóviles a excepción del foco de atención de la narración. Pasolini no tiene compasión, no deja respiro al espectador, no hay nada a lo que se pueda amarrar este ante tanto horror. Para culminar la enajenación del espectador, el realizador de Teorema (ídem, 1968), utiliza el fondo sonoro de la cinta para enturbiar aún más la imagen cuando una vejación se está llevando a cabo —cf.: La escena en que se obliga a una joven a comer las heces del Duque, que excitado por las lágrimas de ésta, ha defecado en el salón—, pero dicho efecto, lejos de ser un aporte fantástico, adquiere realismo cuando se entiende que es el ruido que provocan los aviones del ejército aliado.

 Pasolini potencia el realismo para hacer más descarnado el terror de lo expuesto. Pero es mentira que no exista ninguna fuga en el film. De una manera absolutamente brillante, Pasolini, inocula en tres momentos del film actos totalmente absurdos que llevarían al espectador a plantearse lo veraz de lo narrado, sino se encontrar este totalmente subyugado a la fuerza de las imágenes. Estos son dichos momentos: (a) La señora Castelli increpada por su excelencia ante lo poco concreto de sus descripciones, ejercita un baile hasta acercarse al lado de su apelador. (b) La pianista, figura totalmente marciana en el contexto del film, rompe a gritar tras una estrambótica representación junto a la señora Castelli. (c) El duque, el presidente y el monseñor bailan can-can en mitad de las ejecuciones del último tercio de película.
El cadáver de Pier Paolo Pasolini apareció brutalmente apaleado el dos de noviembre de 1975 en un barrio de la periferia de Roma, muy cerca de Ostia. El realizador había ya completado su película e incluso estaba preparando el doblaje para la versión francesa. El escándalo que se originó de todo ello ha hecho que la obra maestra que es Saló o los 120 días de Sodoma permanezca hasta hace bien poco como un film maldito, casi invisible. Es impresionante comprobar como veinticinco años después el film sigue resultando tan brutal como el primer día, a la vez que su discurso tras las aberraciones sigue siendo totalmente necesario.

¿Espectadores, Pornógrafos o Sádicos?
Estamos frente a la pantalla consumiendo Saló y la escena final nos plantea una nueva y aterradora pregunta. En ella asistimos a una especie de “Snuff Movie”. Los poderosos torturan ymatan a un grupo de jóvenes escogidos. Pasolini nos condena a contemplar los asesinatos enprimera fila desde la cómoda seguridad que da lo espectatorial.
Brillantemente Pasolini ha despojado a las escenas de sonido, pues lo vemos a distancia a través de unos prismáticos con que los señores observan la masacre. En la perfección de una puesta en abismo, Pasolini sitúa a los sádicos del film en la misma condición que nosotros: ambos somos espectadores. El reencuadre que el borde de los prismáticos ofrece, “oniriza” (sic) las aterradoras imágenes. Esta mirada subjetiva, que nos sitúa desde el punto de vista de los sádicos, nos implica, despojándonos de la condición de inocentes espectadores, transformándonos en cómplices y tal vez en verdugos. Apartar la mirada no es nuestra prerrogativa, pensamos, sino del propio director de este horror.
Pero el autor no ofrece concesión alguna, su film es despiadado y representa la muerte sin coartadas. No quiere que apartemos los ojos del horror hasta que éste nos devuelva la mirada. “No hay que esperar nada- dice Pasolini- La esperanza es una cosa horrible que han inventado los partidos para tener contentos a sus afiliados”.

Argumento
Saló (como la película es comúnmente abreviada) se desarrolla en la República de Saló,en 1944-45, en el norte de Italia, durante la ocupación nazifascista. Lapelícula está dividida en cuatro segmentos que aproximadamente hacen paralelo con el Infierno de Dante: Anteinfierno, Círculo de las manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre.
Cuatro hombres poderosos, llamadosel Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, acuerdan casar a las hijas de cada cual en un ritual libertino. Con la ayuda de varios colaboradores, secuestran a dieciocho jóvenes (nueve hombres y nueve mujeres) y los conducen a un palacio cerca de Marzabotto. Con ellos están cuatro ex-prostitutas, también colaboradoras, cuya función será la de contar historias que exciten a los hombres poderosos, quienes entonces explotarán sexual y sádicamente a sus víctimas.

La película presenta tres días transcurridos en el palacio, tiempo durante el cual los cuatro hombres poderosos van concibiendo cada vez más aberrantes torturas y humillaciones para su propio placer.
En una de las escenas más infames de la película, una joven es forzada a comer las heces del Duque; más tarde, a las otras víctimas se les ofrece una comida gigante de heces humanas (como curiosidad, las heces fueron creadas con salsa de chocolate y mermelada de naranjas). Al final de los tres días, las víctimas que decidieron no colaborar con sus agresores, y las hijas de los
agresores son asesinadas de varias espantosas maneras: violadas antes de ser asesinadas, desolladas, ahorcadas, marcadas, con penes y pezones quemados y con lenguas y ojos extirpados.

Curiosidades
El papel de Claudio, uno de los colaboradores, iba a ser interpretado en un principio por Ninetto Davoli, y el de la señora Vaccari por Laura Betti. Finalmente, por los problemas judiciales que
pudiera haber, Pasolini prescindió de ellos. Laura Betti finalmente acabó doblando a Hélène
Surgére, quien interpretó a la señora Vaccari. Franco Citti finalmente tampoco apareció.
Muchos de los nombres de los personajes de la película, tienen el nombre del actor que lo interpreta. Las víctimas varones tienen todos el mismo nombre que el actor salvo 2, Rino: (Bruno Musso) y Carlo: (Gaspare Di Jenno). Las víctimas mujeres conservan la mayoría su mismo nombre salvo: Fátima (Faridah Malik), Doris (Dorit Henke) y Eva (Olga Andreis). Los militares y colaboradores también tienen el mismo nombre que el actor que lo interpreta. Las hijas de los 4 señores, los militares todos tienen el mismo nombre, y los colaboradores todos tienen el mismo nombre, salvo Bruno (Fabrizio Menichini) o (Maurizio Valaguzza).
Los actores que interpretan a las víctimas tenían entre 14 y 18 años.
Muchos de los actores no volvieron a aparecer en ninguna otra película.Música original: Ennio Morricone interpretada al piano por Arnaldo Graziosi. Música no original: Carl Orff, de Carmina Burana (título de la pieza: primo vere) para la escena de las torturas y varias piezas de Fryderyk Chopin (Preludios Op. 28 nº 20 y nº4 y Valses Op. 34 nº 2 en La menor) y entre otras la canción coral (escena del primer banquete) ¨Sul ponte di Perati Bandiera nera¨, versión de la canción ¨Sul ponte di Bassano¨ (una canción popular entre los soldados italianos de la primera guerra mundial) y versionada durante la republica social italiana como ¨Sul fronte di Nettuno¨. El puente de Perati está localizado en la población de Perat, en Albania.
Se rodó en Saló (interiores), Mantua (interiores y exteriores en las escenas de ¨reclutamiento¨de jóvenes) en Bolonia y alrededores. El pueblo a orillas del Reno sustituye a la fiticia localización en Marzabotto, lugar donde se supone transcurre la historia y donde sucedió una de las peores masacres infligidas por los alemanes en territorio italiano, la cual marcó a Pasolini.Otra curiosidad es que ambos grupos de jóvenes no eran tan homogéneos. Los chicos eran no profesionales mientras las chicas venían escogidas de entre fotomodelos (para asegurarse de que tuviesen cuerpos hermosos y que no tuviesen demasiado pudor en enseñarlos).Al final se puede ver a beta queriendo tomar parte en las torturas.
Mientras buscaba en el valle del Loira localizaciones para el Decamerón, Pasolini se interesó en llevar a la pantalla un libro sobre la vida de Gilles de Räis, el famoso barba azul y conocido sádico pederasta y asesino (además de ser uno de los paladines de Juana de Arco). El libro le fue recomendado por un profesor de la universidad de Tour y estaba escrito por Ernesto Ferrero. Al final lo dejó pasar y se volcó en su trilogía.
Versiones
Existen varias versiones de la película.Originalmente duraba 145 minutos, pero el mismo pasolini cortó 25 minutos para ayudar a mantener el ritmo. La versión más extensadisponible es el ampliamente vendido DVD producido por la BFI, el cual incluye una breve escena usualmente no incluida en otras copias — durante la primera ceremonia de bodas, uno de los maestros cita un poema de Gottfried Benn.
Los derechos para distribuir la película en Estados Unidos (y en la mayor parte del mundo) estan en poder de MGM.

Saint Seiya : Saga de Hades: Eliseos Ovas 26 - 31 Online

Nota, si el video les pide contraseña deben introducir la clave:  goldenlegion

«El Ardúo Camino Hacia los Campos Elíseos»:Luego de la difícil batalla en el mundo de los muertos, el infierno gobernado por el dios Hades, el mismo que quiso posesionarse de Andrómeda Shun como cuerpo y crear el efecto mortal "Gran Eclipse" (Alineación planetaria para tapar al sol), los caballeros de oro revivieron gracias al cosmo de Athena para pelear al unísono y sacrificarse lanzando todo su cosmo emulando la luz solar para derrumbar el Muro de los Lamentos, barrera donde solo las divinidades pueden acceder. Luego de esto, los caballeros de bronce entran y para poder llegar al mundo del Elíseo deberán pasar algunas nuevas adversidades. Shiryu peleará contra tres poderosos espectros y Hyoga el cisne deberá verse las caras una vez más con el juez Minos. Mientras, Seiya descubre que no le será tan fácil atravesar el portal dimensional y algo sobrenatural pasará con la armadura de bronce, revivida con la sangre divina de la diosa Athena. 


«Los Dioses Hypnos y Thanatos»:Es el turno de Ikki de llegar a la superdimensión. Se preguntarán el por qué Pandora vacilaba tanto cuando lo vio a Ikki en el OVA anterior. Ella le interrumpe y le abraza. Le cuenta la verdad de los hechos, que ella ha sido víctima de su triste destino por los dos dioses gemelos y decide dejar de tener miedo y aceptar su muerte por traicionar a sus superiores al darle un brazalete para cruzar Elíseos y el Inframundo. Los seis últimos espectros vivos llegan para destruir a Ikki y cuando Pandora le pone el brazalete, empieza a debilitarse y a botar y toser sangre... todo hasta que Fénix decide asumir la triste realidad e ir primero que nadie a destruir a sus enemigos, esta vez con la palabra de Pandora en su puño y corazón para poder vengarla. Mientras tanto, Seiya se había separado (sin querer) de Shun y aparece en el jardín del Paraíso (Utopía según Pandora), donde las ninfas temen de él y advierten a Thanatos quien llega y pelea con él, incluso las alas de pegaso no ayudan mucho tiempo en ventaja de Seiya. Seiya cae pero intenta levantarse y Thanatos le prueba... (a pesar que Hypnos le dijo que no debían matar a nadie ahí) Seiya escucha la voz de su hermana desde grecia quien fue protegida y escondida por Marin. Seiya eleva su cosmo y ataca una vez más superando los ataque de Thanatos hasta lograr asestarle un ataque pero...falta decir la última palabra. 



«Las Armaduras Doradas al Rescate»:En el Santuario, Marín les dice a los Caballeros de Bronce y a Shaina que esta muchacha es Seika, la hermana de Seiya. Shaina se alegra, pues Seiya la había estado buscando durante mucho tiempo, pero Marín le dice que Seika no recuerda ni quién es.
En Elíseo, el ataque de Seiya destruye la túnica blanca de Thanatos, pero su cuerpo está protegido por su Surplice. Seiya no puede creerlo y Thanatos le recuerda que él es el dios que gobierna la muerte. Thanatos se prepara para matar a Seiya, pero se da cuenta que el ataque de Seiya alcanzó a hacerle unos rasguños... Thanatos se enoja de verdad y lo patea mientras le dice que va a pulverizar su cuerpo, tirarlo a la oscuridad de otra dimensión y hacerlo sufrir eternamente después de su muerte. Thanatos decide no matarlo aún, pues quiere que el alma de Seiya sufra también antes de morir. Mientras tanto en el Santuario, Marín explica que Seika sufre de amnesia, pues cuando trajeron a Seiya al Santuario, ella lo siguió pero, como el terreno del Santuario es muy peligroso para las personas normales, ella resbaló y perdió la conciencia. Un hombre viejo de la villa Rodorio (pequeño pueblo que queda anexo al santuario de Atena) , que pasaba por ahí la vio y la ayudó, ella se quedó a vivir con él. Por el shock, aunque recordaba que su nombre era Seika, olvidó a qué había venido al Santuario....


«La Armadura Divina»:Thanatos no entiende cómo es posible, pues Poseidón había sido encerrado en la vasija de Atena y volvió a su sueño eterno. Mientras tanto en Cabo Sunion, Julián Solo está con Sorrento de Siren. Sorrento se da cuenta de la mirada perdida de Julián y se pregunta si el alma de Poseidón ha vuelto a su cuerpo. Julián lo llama y Sorrento se da cuenta que su suposición es correcta....
Poseidón le dice que ha dado su fuerza a los Caballeros de Atena, a lo que Sorrento queda sorprendido. Poseidón le explica que este eclipse no es un fenómeno basado en los principios del universo, pues es controlado por Hades con el fin de convertir a la Tierra en un mundo de oscuridad y gobernarla. Poseidón le sigue explicando a Sorrento que en el Infierno, Atena y sus Caballeros han peleado para detener a Hades. Él fue encerrado por Atena, por lo que solamente puede ayudarles enviándoles algunas armaduras doradas...  


«El Despertar mitico de Hades»:Seiya se encuentra corriendo desesperademente hacia donde esta la vasija que contiene a Athena y es detenido por Hypnos, Seiya le advierte que lo derrotará, Pegaso lo ataca con sus meteoros y rompe parte del surplice de Hypnos y sigue corriendo hacia donde está Athena, éste intenta detener el paso de pegaso pero Ikki lo ataca, Hypnos noquea de un golpe a fenix; cuando se disponía a matarlo... Shun restaura sus cadenas destruidas por Thanathos, entonces detiene las manos de Hypnos para que no mate a su hermano, el dios se confía aunque ve que la armadura de Andromeda evolucionó a sus estado divino, en eso pegaso seguido tiempo después por Ikki escapan y llega a donde Athena y trata de romper la vasija, pero este es atacado por el alma de Hades quien no le permite seguir intentando rescatar a Saori, Hipnos co su ataque Somnolencia Eterna vence a Shun pero en ese momento Shiryu y Hyoga usan las armaduras divinas y logran vencer al dios del sueño en un ataque combinado del dragón naciente y polvo de diamantes, Ikki se une al combate con Seiya pero sus intentos son en vano, Fenix se lamenta por no tener su armadura, en ese instante la armadura de Ikki se transforma en Kamei al tocar la sangre de Saori accidentalmente por un ataque devuelto por la vasija que encierra a Athena. En vista de que no hacen nada, descubren que el cuerpo mitológico de Hades estaba encerrado en el templo que rodeaba su espíritu, deciden ir a buscar el cuerpo de Hades para destruirlo es ahí donde el espritu de Hades y su cuerpo se unen despertando al Dios quien al despertar desenvaina una espada con la cual piensa matar a Athena. 


«Rumbo a un mundo lleno de Luz»:En un intento desesperado por rescatar a Saori, Seiya e Ikki ven por primera vez la verdadera forma de Hades, estos al intentar atacar a Hades son fuertemente golpeados por el, luego Hades traslada la vasija donde reposa Athena en frente suyo, Hades intenta atacar directamente a Saori pero Ikki y Seiya se interponen para que no la logre tocar, pero ellos cada vez están siendo mas atacados hasta que llegan Shun, Hyoga y Shiru en su ayuda. Luego los cinco caballeros de bronce deciden atacar conjuntamente a Hades pero su gran atque es rechazado por este. Mientras tanto en la tierra hay mucha preocupación por que el gran eclipse se ha completado y Hades muestra esto a los caballeros, seguidamente estos vuelven y atacan a Hades desesperadamente pero Hades al intentar atacarlos de nuevo se da cuenta que están cubiertos por esferas que Athena les otorgo para protección y para que regresaran a la tierra. Athena se recupera de su estado en la vasija y recupera su sangre; Seiya al ver esto le lanza la armadura de Athena para que la use en la destrucción de hades, luego Athena es atacada por Hades, luego vuelve Hades a arremeter contra ella pero Pegaso sale de la esfera que lo protege y va en ayuda de Saori y se interpone ante ella y lanza su poder de meteoros de Pegaso contra Hades, pero luego Seiya se da cuenta que fue traspasado por la espada de Hades. Este a su vez vuelve a recuperarse e intenta de nuevo volver a atacar a Athena pero Shun, Hyoga, Ikki y Shiryu unen su poder con el de Athena demostrándole a Hades EL PODER DEL AMOR, lanzando Athena su báculo y traspazando el cuerpo de Hades el cual al poco tiempo desaparece. En la tierra se vislumbra la luz de nuevo y hay gran alegría por ello, mientras tanto los Campos Eliseos y el inframundo empiezan a desaparecer. Luego Athena pronucia sus últimas palabras "VOLVEREMOS A ESE MUNDO HERMOSO Y LLENO DE LUZ" 

Caligula Music : CD de Pelicula Original + Descarga

Aunque la película fue lanzada en febrero de 1980, la banda sonora no llegará a las tiendas hasta el 14 de noviembre 1980.En junio de 1981 la banda sonora también fue hecho disponible por correo de la revista Penthouse.Supongo que esto era para empatar con la versión # 5 de Calígula, la versión R-Rated que salió en noviembre de 1981.
Tracklist: 


01. We Are One (Love Theme) - Lydia, Lyrics written and song produced by Toni Biggs 02. Wood Sequence - (Paul Clemente) 03. Caligula & Ennia - "Anfitrione" (Paul Clemente) 04. Caligula's Dance - "Marziale" (Paul Clemente) 05. Drusilla's Bedroom - (Khatchaturian) 06. Isis Pool - "Oblio" (Paul Clemente) 07. Livia & Proculus' Wedding - "Movimento" (Paul Clemente) 
08. Caesonia's Dance - "Primitivo" (Paul Clemente) 09. Drusilla's Death-Main Theme - (Khatchaturian) 10. Orgy On Ship - (Prokofiev) 11. Orgy On Ship Part Two - "Orgia" (Paul Clemente) 12. Battle of Britian - (J. Leach) 13. Play-Stadium - "Equiziana" (Paul Clemente) 14. Caligula's Death - Reprise - (Prokofiev) (Khatchaturian) 15. We Are One (Dance Version) - Lydia, Lyrics written and song produced by Toni Biggs               DESCARGAR CD



2 carteles muy interesantes que promueven la música de Calígula!El de la izquierda es del 6 1981 el ático, y el de de la derecha es, posiblemente, a partir de la temporada de Navidad de 1980. He encontrado esto en E-bay! (Oct 22/02)



Cine Peruano:El crecimiento de una Industria que no se rinde.


Aún no en la cima, pero sí en la pista de lanzamiento, el cine peruano espera despegar, sin dejar en el olvido a algunos de sus solitarios y valiosos directores, entre los que se destaca el reconocido Francisco Lombardi. Este cineasta estuvo más cerca de los premios de la Academia, cuando su película 'Maruja en el infierno' (1983) llegó a estar entre las preseleccionadas para el Óscar. 

La nominación al Óscar a la mejor película de habla no inglesa de 'La teta asustada' permitió el ingreso del cine peruano a las ligas mayores del séptimo arte, un terreno hasta hace poco vedado para las producciones del país sudamericano. 
Hasta hace poco víctima de malas condiciones de producción y casi nulo apoyo estatal, el cine nacional ha dado muestras de un resurgimiento, con producciones que empiezan a destacarse por su originalidad y fuerza, así como su apuesta por la calidad técnica.
La punta de lanza de esta propuesta, aún en camino a consolidarse, ha sido Claudia Llosa, la joven sobrina del célebre escritor Mario Vargas Llosa y del también director de cine Luis Llosa. Con apenas dos películas, y un corto previo, la cineasta nacida en 1976 consiguió que se hable del cine peruano internacionalmente con 'La teta asustada', una película que gano el oso de oro del festival de Berlin de 2009. 
A partir de ese momento, esta cinta de llamativo título sumó galardones como el de mejor película y mejor actriz (para su protagonista, Magaly Solier) en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara(México), ganó el Festival de cine de Bogotá, y también fue el mejor largometraje en el Festival de Cine Joven de La Habana.
El título hace alusión a la creencia de que las mujeres en las zonas rurales que fueron golpeadas por el terrorismo pueden transmitir 'la enfermedad del miedo' a sus hijos a través de la leche materna. En la película, Fausta (Solier) sufre de esta enfermedad, heredada de su madre, que fue violada durante esa época. El fervor por este filme llevó incluso a la oficina estatal de promoción turística de Perú a impulsar su candidatura a los Óscar, con una serie de exhibiciones en Los Ángeles (EEUU).
Para el Gobierno esta cinta ha colocado el nombre del Perú "en una vitrina internacional de gran audiencia y prestigio" y ayudará a "fortalecer la imagen del país como destino idóneo para los reportajes de moda y filmación de películas y anuncios comerciales". Algunos especialistas consideran que se tiene la gran oportunidad para consolidar una industria cinematográfica nacional, con fondos estatales y la cooperación financiera y de producción extranjera.
Esta expectativa se acrecentó con el premio del público del Festival de Sundance que obtuvo la película'Contracorriente' del director peruano Javier Fuentes-León. La cinta, una coproducción peruano-colombiana, narra el amor entre un hombre casado que espera un hijo y un artista en una pequeña localidad de la costa de Perú.
La distribuidora Wolfe Releasing compró los derechos de filme en Estados Unidos y Canadá, según la    revista especializada The Hollywood     Reporter. Estos directores, con mayor  visibilidad, comparten sueños y espacio con otros jóvenes cineastas como Josué Méndez, Álvaro Velarde, Héctor Gálvez, Javier Corcuera, Ernesto    Cabellos y Eduardo Schuldt (especializado en cine animado).Ahora, Claudia Llosa se refiere a estaprimera nominación para una cinta peruana como "un sueño que todo cineasta puede tener", pero sin olvidar que una película es la suma del "esfuerzo de mucha gente"

Contracorriente:El amor prohibido de Javier Fuentes-Leon


“Contracorriente” es la ópera prima del director peruano Javier Fuentes-León. Con su flamante película nos pasea por el pacífico peruano, con deliciosas localizaciones, y nos da el privilegio  de dispersarnos en su realismo fantástico. La sinopsis, sobre el argumento, que ofrece la productora dice: Miguel (Cristian Mercado) un joven pescador de Cabo Blanco, un pequeño pueblo de pescadores en la costa norte del Perú, donde existen tradiciones muy arraigadas con respecto a la muerte. Miguel está casado con Mariela (Tatiana Astengo)quien se encuentra embarazada del primer hijo de ambos. Pero Miguel mantiene un romance secreto con otro hombre, Santiago (Manolo Cardona), un pintor de la capital que vive en el pueblo desde hace un año y que es rechazado por los pueblerinos por ser agnóstico y abierto acerca de su homosexualidad.
Antes de dar mi opinión en la crítica, quiero decir que no esperaba que esta película me resultase tan espléndida… Ése es el calificativo que  deseo darle. “Contracorriente” es pasión interior, amor prohibido, exposición de sentimientos encontrados, mérito de la dignidad y aceptación de uno mismo. Javier Fuentes León, con su propio arte, maneja el tiempo narrativo, mostrándonos como rigurosamente definitivo el aspecto visual, el perfil poético cobra para el progreso, y en especial para el surrealismo, un talante sensato, con valientes nudos argumentales, abriendo puertas de tradiciones, religión y superstición.“Contracorriente” es un drama triangular, con el revestimiento de formas de la sociedad que puebla el Perú, con sus costumbres arrastradas desde lo más lejano de sus ancestros; Fuentes León se adentra en la procelosa selva de lo mágico, sacando de lo humano su propia esencia, su discurso muestra lo cotidiano, situaciones de gente humilde, pobre, trabajadora, que están sujetos a su modo de continuar, sin modificaciones ni alteraciones novedosas el resto de su existencia.
Toda la exposición del relato está llevada sutilmente hasta el punto final, puede que en algún momento te haga recordar a la fantástica “Brokeback Mountain”, de Ang Lee, realmente es un amor a tres como en la oscarizada película, la intención de Fuentes León es otra, sus personajes son de incomparables y distintos signos, y  su discurso es más vehemente. La obra de Lee, para mí, es más fría, viendo “Contracorriente” puedes hacer también comparaciones con “Philadelphia”de Jonathan Demme“Phillip Morris, te quiero” de Ficarra y Regua, o “ Bent” de Sean Mathias pero, tampoco se la equipara, en cualquiera de las enumeradas, el hombre lucha contra la justicia, contra el sistema, contra la sociedad, en  esta película, el hombre lucha contra el hombre, contra él mismo, para dejar de navegar a “Contracorriente”. Desde hace años que vi  “Maurice”, de James Ivory no había sentido tanto afecto por los personajes  de una película de este género. 

Javier Fuentes Leon - El Dia Que Me Toco Nacer (Contracorriente OST)


 “Contracorriente” ha obtenido premios en una enorme cantidad de festivales: San Sebastián, Miami, Cartagena de Indias, Montreal, Chicago, Lima, Madrid, Sundance y en muchos más certámenes  que no detallo. Una película digna, con mérito reconocido.Me gusta que el cine de hoy exponga los personajes gay, sin ninguna gesticularidad ni apariencia femenina.Efectiva película, al terminar de verla sales con el valor de elegir con autonomía.

Celso Piña & Cafe Tacuba «Aunque No Sea Conmigo» (Contracorriente OST)

 
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